Os melhores filmes de 2020, até agora.

Os críticos de cinema da BBC Culture, Nicholas Barber e Caryn James, escolhem 10 dos destaques deste ano, incluindo Destacamento Blood, A Caça e uma homenagem brasileira aos tradicionais Westerns.

Destacamento Blood

O mais recente filme de Spike Lee é um épico apaixonado, cinético, completamente envolvente, combinando drama intenso com lampejos de humor. Quando quatro veteranos americanos negros retornam ao Vietnã para recuperar o corpo de seu amigo perdido, além de um esconderijo de ouro, Lee adota uma visão longa e histórica dos EUA e de seu racismo. Os amigos são indivíduos complicados criados com grande rapidez – o burburinho do Oscar já começou merecidamente para Delroy Lindo, cujo personagem é torturado pelo passado e por um transtorno de estresse pós-traumático. Destacamento Blood é um dos melhores de Spike Lee. (CJ)

A história pessoal de David Copperfield

Uma das piores injustiças do cinema é que A história pessoal de David Copperfield foi desprezada pelos críticos da BAFTA (Academia Britânica de Cinema e Artes Televisivas) em fevereiro/20. Mesmo para os padrões de seu escritor e diretor Armando Iannucci, este filme alegre e infinitamente inventivo é uma conquista brilhante que eleva o nível das adaptações de Charles Dickens. A parte inteligente é que é uma celebração amorosa da prosa do autor, mas também é maravilhosamente cinematográfica no uso de cores vibrantes, telas divididas, legendas, dublagens e sequências de fantasia. E enquanto Iannucci o enraíza firmemente no sistema de pobreza e classe da Inglaterra vitoriana, ele também é moderno, principalmente em seu elenco multicultural (Dev Patel é ótimo no papel principal). A crítica da BBC Culture chamou de “um David Copperfield caloroso e animado para hoje”. (NB)

Never Rarely Sometimes Always

Este drama silenciosamente profundo é sobre Autumn (Sidney Flanigan), de 17 anos, grávida em uma pequena cidade da Pensilvânia onde o aborto é restrito, enquanto ela e seu primo secretamente tomam um ônibus para a cidade de Nova York para interromper a gravidez. Longe de ser um filme de mensagem, o filme da escritora e diretora Eliza Hittman é uma história eloquente e íntima sobre escolhas, segredos e as tristes e desesperadas decisões que as jovens às vezes tomam para salvar seu próprio futuro. A câmera captura silenciosamente o coração partido no rosto de Autumn, bem como a textura sombria de sua cidade e a brilhante e avassaladora realidade de Nova York. O filme é doloroso em sua honestidade, mas emocionante em sua empatia. (CJ)

A caça

A caça era controverso antes mesmo que alguém tivesse assistido-o. Um thriller de comédia sobre uma gangue de esquerdistas privilegiados (incluindo Hilary Swank) que sequestram alguns deploráveis de direita (incluindo Betty Gilpin) e os escolhem para o esporte, seu lançamento foi adiado no ano passado após dois tiroteios em massa na América, e foi condenado pelo presidente dos EUA, Donald Trump, no Twitter. Mas quando finalmente estreou no início do ano, pouco antes do fechamento dos cinemas, o filme de Craig Zobel e Damon Lindelof acabou sendo uma emocionante viagem de montanha-russa que te fazia adivinhar quem estava do lado de quem e quem estava prestes a ser alvejado. Caryn James o elogiou em sua resenha da BBC Culture como “uma sátira inteligente” e “um envio astuto, agressivo e divertido de assistir da divisão política na América“. Até agora, nenhum dos lançamentos de 2020 foi melhor em provocar gritos e estremecimentos de seu público. (NB)

Bacurau

Um dos filmes mais estranhos e inventivos do ano é essa joia manhosa do Brasil, ambientada em uma vila pobre e isolada chamada Bacurau. A comunidade unida, incluindo Sônia Braga como médica frequentemente embriagada, é oprimida por um político corrupto e confusa sobre o motivo pelo qual Bacurau desapareceu repentinamente de qualquer mapa, impresso ou online. Quando a vila é invadida por mercenários, o filme se transforma em uma homenagem ensanguentada aos Westerns. Você pode analisar o pano de fundo do filme sobre a política brasileira ou apenas apreciar sua audácia envolvente e flexível. Os diretores Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles criaram uma peça de cinema deslumbrante, que dividiu o Prêmio do Júri em Cannes no ano passado. (CJ)

A Assistente

O drama astuto e rigidamente controlado de Kitty Green, se passa nos monótonos escritórios de Nova York, de um magnata do cinema predatório; bem fácil de adivinhar quem deve ser o magnata sem nome e invisível. Estruturada como um dia na vida, A Assistente interpreta Julia Garner, como a humilde nova funcionária que trabalha desde antes do amanhecer até o anoitecer, atendendo telefones, imprimindo scripts, desembalando garrafas de água e arrumando todas as evidências dos contatos de seu chefe: imagine uma peça mais autêntica e discreta de O Diabo Veste Prada. O Presidente da Weinstein pode ser o vilão da peça, mas o filme parece além de um homem para se concentrar em uma cultura corporativa mais ampla de sexismo, condescendência e cumplicidade silenciosa. Não há grandes discursos ou confrontos explosivos, mas há tensão ao esperar que a assistente titular se rebele contra seu chefe … ou aceitar que ela continuará trabalhando para ele, aconteça o que acontecer. (NB)

Emma

O mundo precisava de mais uma adaptação de Jane Austen? Na verdade não, mas esta versão encantadora e colorida é uma adição muito bem-vinda. O diretor Autumn de Wilde, não reinventa o gênero do período; ele se inclina para o apelo reconfortante e antiquado. Como Emma, Anya Taylor-Joy captura o coração e o calor, fazendo um papel de casamenteira. Johnny Flynn é irresistível como seu amor improvável e encantador, o Sr. Knightley. E Bill Nighy rouba gloriosamente todas as cenas como o pai comicamente super protetor de Emma. De Wilde coloca sua carreira como fotógrafo em bom uso neste romance lindamente filmado. (CJ)

A vastidão da noite

Os alienígenas estão nos observando? Eles estavam pairando nos céus acima do Novo México dos anos 50? Esse mistério de ficção científica de cidade pequena faz essas perguntas familiares da Twilight Zone (Além da Imaginação, no Brasil), mas as responde com tanta entusiasmo e originalidade que parecem novas. O enredo se desenrolando ao longo de uma noite, A vastidão da noite segue um DJ de rádio local (Jake Horowitz) e uma operadora de telefonia (Sierra McCormick) enquanto eles investigam os ruídos estranhos que estão sendo transmitidos de algum lugar próximo. O filme inclui alguns comentários nítidos sobre a marginalização de certos grupos sociais, mas é a pura bravura técnica que faz da estréia de Andrew Patterson um presente. Enquanto a câmera percorre a cidade em longas tomadas ininterruptas e os atores agitam páginas de diálogos engraçados e idiossincráticos, você sabe que está vendo o surgimento de um novo talento imensamente empolgante. (NB)

The Painter and the Thief

Este documentário estranho e convincente começa quando Barbora Kysilkova, uma artista tcheca em Oslo, tem duas pinturas roubadas de uma galeria. Depois que o ladrão, Karl Bertil-Nordland, é preso, Barbora o procura e pede para pintar seu retrato. Ela está se apropriando da imagem dele assim como ele roubou sua arte, mas isso é apenas o começo de uma amizade real, às vezes espetada, à medida que a história se expande para incluir o relacionamento de Barbora com o namorado e o vício em drogas de Karl. O diretor Benjamin Ree acompanhou seus súditos por anos para criar essa crônica comovente e rica em camadas de inspiração, culpa e reinvenção. (CJ)

A verdadeira história de Ned Kelly

A cinebiografia de Justin Kurzel, sobre Ned Kelly, o notório guarda florestal do século 19, está a anos-luz de dramas da época. Adaptado do romance de Peter Carey, é um vídeo punk-rock alucinatório – uma imagem sombria das paisagens devastadas da era colonial da Austrália, corrupção endêmica, sexo decadente e violência sangrenta. O próprio Kelly (um eletrizante George MacKay) é ensinado a sobreviver neste terreno alienígena selvagem por sua mãe brutal (Essie Davis), um bandido agitado (Russell Crowe), um policial explorador (Charlie Hunnam) e um oficial inglês dissoluto (Nicholas Hoult, refinando a personalidade maligna de Hugh Grant que ele introduziu em O Favorito). Sob a influência deles, é quase inevitável que ele se torne o líder de uma gangue revolucionária travestida. Kurzel e sua equipe tornam Kelly mais feroz e assustador do que nunca, mas também mais solidário. (NB)

Tradução e da adaptação de: https://www.bbc.com/culture/article/20200702-the-best-films-of-2020-so-far

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